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偶然编曲配器教学法

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发表于 2017-1-7 17:29:37 | 显示全部楼层 |阅读模式
偶然编曲配器教学法
前几天撰写了《关于使用CUBASE和PROTOOLS音乐制作软件如何编曲配器的一点思考》和《简易编曲配器教学法》篇小文章,今天准备将两篇文章合在一起重新研究一下,将创作范围由二种软件扩展到电脑音乐,将编曲配器同格式作曲法合在一起,将创作涵盖整个音乐创作,计划撰写成一篇较为完整的音乐创作教学法。
早在2002年的音乐书中,我就曾说过,通过歌词(可以是故事情节的演绎,音乐就是使用音乐手段演绎故事情节从而展现生活和发现情感)就可以创作出管弦乐曲。2002年撰写的书稿,内容繁多杂乱,各种方法散乱的堆积在一起,等于将各种知识汇集在一起,讲一下自学音乐过程中的用法。事实上在200人年撰写的《音乐自学工程》一书稿中,隐藏着无数的小的教学法。比方说,我们可将各种音乐创作方法、同编曲配器过程,完整的融合在一起,然后进行固化(公式化模型化),就可以形成独立的音乐创作教学法,本教学法也可以是音乐创作的一种终结方式,因为他揭示了音乐创作中存在的所有奥秘。
音乐创作首先要有故事情节,你的音乐要表现什么?他可以是一段人类历史或是震撼人心的生死恋情,也可能只是一段忧郁的生活,他来源于生活体验和人生感悟。
因为我《格式作曲法》需要通过歌词进行创作,所以我们可以首先将故事情节进行语言文字化处理,撰写成可以直接生成音乐的歌词,这也可以是人生体验的凝练过程。主旋律的创作可参见〈格式作曲法〉,本文主讲根据主旋律进行音乐织体的创作。
在1997年,我曾将中国可以找到的音乐书全部都阅读过,因为我是学电子琴的,而从前主攻的方向是伴奏,所以学习伴奏就是我音乐创作的起点,本教学法的出发点也是从伴奏中产生的。本教学法的主旨是根据已有的主旋律撰写组成音乐织体的各声部音乐(本教学法使用旋律的创作方法创作旋律然后集成排列到各声部音乐,下文简称形成音乐织体的旋律),然后再根据所有轨道音乐形成的各声部音乐,撰写完整的音乐织体。
自学音乐爱好者,如何创作伴奏或即兴的进行伴奏的学习是异常艰难的,歌曲演奏首先学习前奏、间奏和尾奏的创作,然后从简单的钢琴伴奏开始进行现场演奏。使用电子琴伴奏,有时需要演奏完全陌生的音乐,即听到一句演唱,就可以根据该旋律的节奏和旋律特点即兴的进行伴奏。要锻炼这种能力,需要掌握各种音乐创作手段同时还需经常演奏以培养临场演奏的音乐感觉。
在西安音乐学院旁的书店中我找到了很多专业音乐书籍,我开始研究各种乐器的伴奏方法,研究和声和复调,从理论上对电子琴自动伴奏进行研究,挖掘世界音乐的不同特点。
通过对专业理论的挖掘,怎样创作伴奏变的很宽广,我将所有音乐织体的创作方法,包括不同乐器的伴奏特点(如民族乐器具有的特色节奏和音调)、每一个声部组成、每一个段旋律、即兴的花彩、织体的和声进行,甚至最简单的三个音组成的音调等的创作方法,从各类的音乐书中寻找并归类,全部分块的罗列并集成在一起,称之为创作法则。
21世纪是电脑音乐的时代,大部分音乐人已经习惯在电脑上直接进行编曲配器,可以随意在音乐试听中进行反复修改,使本教学法的使用成为现实。在电脑音乐中,所有形成音乐织体的声部都以音轨形式出现,音乐织体的创作等于使用各种创作法则完成所有音轨的创作。注:本文所讲的创作法则种类繁多,很多音轨不好用音乐术语描述,所以在本文中统称音轨(音轨创作),他可以是组成音乐织体的所有写法。
各种创作法则的仔细分类,可以分出上百种音乐旋律、和声及音调等的写法,组合在一起然后再用音乐织体的创作写法,就可以创作出完整的器乐曲。如果你熟悉这些创作法则,根据这些创作法则,就可以随意写出几十行甚至上百行的类似伴奏的旋律。
在实际的写作中,一种或几种创作法则就可以写一个轨道的旋律,你掌握几百种创作旋律的法则,就可以撰写出上百行的轨道音乐,然后再使用管弦乐器中存在的一些编曲配器方法,同类乐器演奏相同的音轨,即形成上千轨的音乐作品。西方音乐大师,曾使用1000多种乐器创作出音乐作品,因为我有这些思想,所以当时我认为这并不是很难的创作。只要先写组成音乐织体的旋律再根据旋律组装织体就可以完成。根据创作法则随意的根据旋律创作各音轨旋律,然后使用叠加,声部扩展,等音乐织体的创作法则,扩展音轨和不同乐器的使用量即可完成。比如,使用可以融合在一起的不同乐器,融合在一起叠加的演奏一个轨道的音乐,也就是使用集合一些乐器形成的乐器组来演奏一轨音乐,可以扩展乐器的使用量。
音乐织体的生成有偶然音乐的成分,在各音轨旋律的组合中,经常可以发现新的音乐织体,即使用交叉旋律创作出新的器乐作品,这些新作品的产生类似偶然音乐,即将不同音轨分别写出后,偶然的组合在一起,形成新的独立的音乐作品。2003年在中国院,因为运气好,我使用一段旋律,已经创造出了新的音乐,就是我在中国院时写的那段不让人偷的音乐。
在专业音乐学习中,你在掌握各种音乐创作技能以后,在创作各轨音乐时,你就有整体的音乐创作思想,作品可以一气合成,所以您将很难产生新的作品。本教学法是自学中产生的,所以你可能没有整体的意识,只是分轨的去创作,很容易产生新的作品。这种学习掌握的技能,即使你拥有使用整体的音乐创作思想进行音乐创作的技能,你仍然有日积月累形成的创作新作品的意识,这积类似乐感的记忆,可以是在自学音乐过程中产生的创造性,它可以提高创作音乐的生成能力。使用各种音乐规则去独立的创作各音轨的旋律,然后组装成音乐织体,产生新作品的概率很高。在掌握各种音乐法则撰写旋律时,你就会产生乐感,这也是一种灵感,经常使用这种方法进行音乐创作,偶然的音乐织体写作将演变成必然产生的作品(可以生成自我的创作模式)。
《简易音乐创作编曲和配器教学法》的创作过程:一、使用歌词进行主旋律的写作;二、根据主旋律整体安排分轨配器;三、分轨写作整体修改完成音乐织体的创作。
一、 首先将音乐表达的内容撰写成歌词,然后根据〈格式作曲法〉创作出主旋律,可以参阅〈终极人类文明〉一书中的格式作曲法,此略。
二、 根据旋律的特点,选择乐器进行整体音轨的安排。
很多电脑音乐教材以流行音乐经常用到的音色进行分类,然后进行乐曲的配器,即实用也简单。然而在实际的运用中,常用音色和专业音色分类之间存在着很大差异,导致音色交错、杂乱、失去规律等的现象,在使用大量不同种类音色进行编曲时,这一问题变的尤为突出。西方作曲大师早在2000年以前,就曾在一首乐曲中使用上千种音色进行配器,那么如何使用上百种音色甚至上千种音色进行编曲配器呢?我们只能寻找类似专业的做法,那就是按管弦乐队的配器法进行配器。
管弦乐队以四类乐器组为中心,分别是弦乐、木管乐器、钢管乐器和打击乐器。在流行音乐中,钢琴、吉他等乐器在使用中显的很突出,我们可以将其重新归类,这可以说是流行音乐的专业音乐在技能领域的交叉,它实现了流行音乐与专业音乐在配器法领域的整合。在电脑音乐中,低音和鼓组起着稳定作品的重要作用,我们可以选择管弦乐队中的低音乐器和打击乐器,按现代音乐编曲配器的需求进行重新分配,也就是将低音组与鼓组专门的分解出来,形成专门的音色分类,可以将鼓组按传统的分类归为第十组。我们还可以将流行乐曲中经常使用的乐器,打破管弦乐队的排列方法重新建组分类,也可以添加流行音乐中的元素到管弦乐队配器法中,如将电声鼓等加入定音鼓组。另外将常用的口琴、手风琴、拨弦乐器及打击乐器、新音色等给予类似铜管乐器一样的同等的地位,进行建组归类。这一配器建组方法可以随音乐发展而不断调整。你可以在各种音乐软件中,将其建成模板,方便创作使用。
简而言之,在管弦乐队中,弹拨乐器、民族乐器等用的较少,不进行专门分类。在电脑音乐的制作中,这些音色的使用很频繁,需要进行明确的分类,我们可以将竖琴古筝拨弦组分为一类,将口琴手风琴组分为一类,这样就形成了起骨架作用的新的十组音色:一、钢琴或键盘乐器组;二、吉他组;三、弦乐组;四、木管乐器组;五、铜管乐器组;六、打击乐器组;七、竖琴古筝拨弦组;八、口琴手风琴组;九、低音组;十、鼓组。另外,还可以按合成音色、特殊音效等新音色进行分类使用,因使用的较少,所以不进行专门分类建组。
一般歌曲的制作,有二三十种乐器已经很丰富了,按以上分类,每一类添加二三种乐器即可完成配器,但要创作音色复杂充满表现力的音乐,需要更多的乐器,我们还可以对十组骨干音色进行子分类。比如,我们可以将同组音色按乐器的不同进行子分类,如键盘组分为钢琴、电钢琴、钢片琴、电子琴等,很多音色组的子分类还可以进行进一步的子分类,这样产生的音色组即可包括上百种音色。
如果你已建有音色模板,当你从音色模板中选择了适合于你的作品的音色时,你的作品的整体安排、各声部音轨的配器就完成了。
三、 使用所有累积的旋律、伴奏、和声等的创作法则,分轨的撰写组成音乐织体的所有音轨,针对写好的音轨整体试听,反复的进行修改,完成音乐织体即音乐作品。
编曲配器的法则有上百种,最简单的编曲配器方法可以从自动伴奏中获得,伴奏的组成可以是和音层、复调层、分解和弦层、和声层、低音层和鼓节奏等几个部分。在配器模板中,音色的安排与各声部的排列基本一致,在撰写各声部音乐时,我们可以打破管弦乐队的一些音色安排顺序,重新分配音色至各功能层组中。比如,我们可以按旋律的不同色彩,选择几样乐器分配到分解和弦、低音等等功能组中。
完成了以上工作,乐曲的总体轮廓就完整的形成了,下一步的工作就是使用掌握的创作法则,独立的分轨的进行写作。比如,在编写歌曲的伴奏中,有很多方法,比方说:可以用歌曲中的一段改编成前奏形成一个音轨,然后专门的分配音色;也可以用旋律的各种发展方法分别创作出不同的音乐进行、并单独分配音色。比如,在写和音时我们可以用每小节的第一个音的主和弦来配和声层、低音大多用和弦音撰写等等。
如果一时找不到灵感直接撰写富有特色的伴奏,我们可以使用机械的方法,以不同的创作法则编曲方法根据主旋律的音符,随意的写出十几行独立的伴奏音乐.
创作法则不能在小篇幅的文章中进行详细的撰写,要等出版时才能相对完整的进行分类描写,在此只能简要的列举一下。我们可以按和声的发展方法、按低音的各种写作方法等,分别写出不同的旋律层。比方说,根据和声要以和弦音为基础撰写和声进行,我们可以将每小节的强拍音做主和弦或其转位和弦,形成和声;每小节的强拍音还可选用长音乐器做持续音伴音;将每小节的强拍音按节奏型进行同音重复,可以是最简单的低音写法。
创作伴奏织体的方法有上百种,随着音乐技能的提高,编写各音轨音乐进行的方法就越多,当你可以掌握一千种方法,你就可以使用一千种乐器编写乐曲,它可以是伴奏旋律,也可以是乐曲本身,包括管弦乐曲等。
音乐法则要从所有的音乐书中专门去寻找,可以是各种乐器甚至是地方乐器的创作法则。如古筝的创作方法及特点、口琴等的创作特点、地方民乐等的特点等,都有不同的音乐创作规则。每一种创作法则,根据主旋律都可以创作出很多不同的音轨,这些音轨形成千姿百态的音乐织体。
以音乐织体撰写理论机械的进行各声部旋律的编写,将很多旋律结合在一起形成音乐织体,其和声等必定和音乐理论存在冲突,我们需要将各声部旋律按和声学及相关理论重新整理一下。比如要避开平行五度和错误的和弦音走向等等,还包括音乐织体各声部是否谐调等等,不能与和声学相斥,还要考虑音乐整体进行的起承转合,音乐织体的密度等。
最后就是将乐曲用电脑音乐制作出来,根据实际的音乐效果再次进行整理,这样一首乐曲就完成了编曲和配器。
这种创作方法应该是最高效的创作方法,在没有情感、没有灵感、没有思想又赶时间的时候最为有效,它总是可以帮你写出和找到适合于自己的旋律。它不同于专业的创作方法,他是先将形成音乐织体的各声道,以各种音乐创作法则,分别的撰写出来,将其纵向排列,进行整体的编曲。很多人无法掌握整体编曲的技能,该方法可以减轻整体编曲的难度。
这种创作方法的缺点是有点不规范,但如果你能持续的进行创作,不断的完善自己的音乐技能,最终你将获得同专业学习一样的音乐创作能力,并且通过这一创作方法获得的能力,还可使你掌握超强的创造性音乐写作,你将成为随意就可以创作音乐的音乐人,类似新疆的阿肯(能即兴演唱和编曲的音乐人)。
21世纪是电脑音乐的时代,离开了电脑音乐几乎谈不成音乐,将电脑音乐的配器和编曲方法集合在一起,即形成简易编曲配器教学法的基本内容。此方法同说说教学法等类似,他将日积月累的素材,按新的方法,集合在一起形成新的乐曲。按本教学法学习音乐,开始显的有一些笨拙,效率也很低,但简单易学达到可读创作音乐的效果,直接可以上手。试想,当你只掌握了一些音乐基础知识,就可以创作出听似可能有些不太协和的音乐作品时,创作音乐织体甚至管弦乐曲就已经不在陌生,对音乐织体系统已经产生了整体的认知概念。
lhgrnzx撰写于2017-1-7

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